Smoke

Trecho da entrevista que fiz com Kev, do Elefant.

- Black magic show brought different reactions, some people thinking that you had evolved, others saying that you lost the hand. Somehow the album may be a kind of Kid A from you, because the sound it has is more tense and less easy than the first album?

It’s a very different album than SMMP. The aesthetic quality ended up being almost directly opposite of SMMP. We write a lot of songs, but were unable to release a follow up to SMMP for over 3 years. Therefore, there was no bridge album between the sounds of the records. A band’s first album often defines their sound or provides the blueprint. Due to many reasons, the sound of BMS was in contrast to SMMP, which was bound to cause mixed reactions among critics and fans.

Final de semana eu jogo no ar.

Não há muitas dúvidas que a Irlanda é um país cheio de nuances, onde a predominância do verde parece refletir numa produção cultural criativa e sem medo de riscos. É de lá que, ultimamente, várias bandas dos mais variados estilos tem despontando e chamado bastante a atenção.

Um dos casos mais recentes é o Dark Room Notes. Formado em Galway, em 2004, por Ronan Gaughan, Ruari Ferrie, Ruairi Cavanagh – mais tarde substituído por Arran Murphy – e Darragh Shanahan, a banda faz o que pouca gente ainda acharia possível ser feito em pleno anos 00: um synthpop da melhor qualidade.

Depois da formação e de alguns anos se preparando, em 2007 lançaram o EP “Dead star program”, chamando a atenção na cena local. Mas com We love you dark matter, de 2009, finalmente capturaram a atenção ampla, em especial na Europa continental.

As canções do álbum, em especial “Love like nicotine”, parecem prontas para tocar em clubes e agitar qualquer alma perdida no lugar. Por usarem e abusarem de sintetizadores e vocais empostados, estão sendo comparados ao Interpol e, claro, ao Joy Division. Nada poderia ser mais distante. O Dark Room Notes está muito mais para Gary Numan do que para o jeito soturno. E isso é ótimo, não se engane.

Para saber um pouco mais da banda, conversei, via e-mail, com Ruairi Ferrie. A entrevista você lê abaixo.

Speculum: Como vocês começaram?
Ruairi Ferrie: Éramos adolescentes e tínhamos uma banda de grunge, o que não durou muito. Descobrimos que os sintetizadores faziam sons muito mais interessantes do que guitarras. E que os computadores faziam um som ainda melhor. Eu e Ronan nos juntamos com Arran há cinco anos para formar a banda e Darragh está com a gente há três. O resto é história.

A entrevista completa você lê aqui.

Alguns gêneros musicais tendem a se tornar referência durante uma época e depois se encolhem confortavelmente num nicho que garante sua sobrevivência. É assim com o heavy metal, que tem no Brasil um de seus maiores consumidores enquanto no resto do mundo é praticamente irrelevante. Também é assim com o gótico, de parca repercussão, mas com um séquito grande na Alemanha e leste europeu.

Então quando você pensa numa cantora que nasceu na Bielorrússia, fugiu ainda menina de seu país em pleno colapso da União Soviética para se refugiar na Alemanha, então, com certeza, você está pensando no cerne deste nicho.

Obviamente, o gótico é um estilo caracterizado por excessos, dramas e muita maquiagem. Então Leandra pode ser descrita como um exemplar típico da linhagem. A cantora, que esconde seu verdadeiro nome – faz poesia como Unza Glums e atende por Ophelia Dax quando toca com a banda Jesus on Extasy -, lançou Metamorphine, seu álbum de estreia em 2008, onde onze canções resgatam um jeito de fazer música que andava com crise de criatividade. Não que isso seja algo problemático, afinal ser criativo nunca foi um mérito específico do gótico. Mas Leandra, que lê Carlos Catañeda e Douglas Adams e é professora de piano, além de bem-humorada, conseguiu dar vida ao soturno gênero.

Mas de Leandra não espere a farofa Evanescence, nem Marilyn Manson. Seu jeito de ver o gótico – rótulo que recusa, aliás -, está mais para o Switchblade Symphony do que qualquer outra coisa. Isto é um alento e tanto. Entusiasmado com o disco, aproveitei para fazer uma entrevista com Leandra, via email. O resultado você confere abaixo.

Speculum: Leandra e Ophelia Dax. Qual é a sua verdadeira história?
Leandra: Minhas aparições públicas consistem nas duas (claro que minha vida privada tem muito mais personagens). Leandra é minha parte introvertida que absorve cada coisinha do mundo. A natureza é sua mais intensa inspiração. Ophelia Dax é minha extrovertida, meu rock n’ roll. Ela é vulgar e adora dançar em mesas em todas as festas. Mas a única coisa que elas tem em comum é viver como se não houvesse amanhã.

S: Lendo um pouco sobre você na internet, descobri que você teve uma formação clássica bem sólida em sua infância na Bielorrússia. Como foi isso?
L: Não olho para isso como uma “experiência”. Foi o que vivi. Mas devo dizer que a educação em toda União Soviética foi muito mais restrita e havia muita competição. Você era treinado para ter apenas um objetivo: sucesso e carreira. Não havia festas ou bebedeiras ou coisas do gênero até a formatura! Então os jovens não perdiam o foco e podiam se concentrar para atingir os objetivos. Na Alemanha não é tão restrito e tenho de me segurar durante as aulas. E alguns de meus estudantes realmente precisam ser tratados com muitas regras (risos).

Completa aqui.

A Irlanda é mesmo uma ilha extremamente peculiar. Terra de grandes literatos, nos últimos trinta anos tornou-se também terra da música, basta citar o U2 como se não o maior, um dos maiores expoentes musicais das últimas décadas.

Além disso, a Irlanda também tem um cenário fervilhantes de novas bandas, dos mais variados estilo, que vai do farofa dos Corrs, ao indie populacho do Cranberries ao synthpop do Dark Room Notes. Um caldeirão de estilos que sempre resulta em hits ou em boas canções. Mas na terra de James Joyce também há um caso peculiar: o God is an Astronaut.

Formado há sete anos pelos irmãos Torsten e Niels Kinsella, o God is an Astronaut é uma banda totalmente instrumental, mas não imagine rock progressivo ou devaneios de guitarra. A banda faz um instrumental de melancolia pura.

A música do God is an Astronaut é pura poesia para quem se atreve a mergulhar nos acordes de qualquer um dos quatro discos já lançados: The end of the beginning (2002), All is violent, all is bright (2005, a obra-prima), Far from refuge (2007) e God is an Astronaut (2008). Canções como “Suicide by star”, de All is violent…, por exemplo, é uma amostra de como um sentimentalismo barato pode ser transposto para a música de maneira inteligente e tocante. Para os poucos que conhecem a banda aqui no Brasil, mergulhar nesta discografia é quase a descoberta de um pote de ouro – e falar disso de uma banda de rock essencialmente instrumental é muito difícil.

Para tentar entender um pouco mais a banda, fiz um bate-papo via email com Niels. O resultado você lê abaixo:

Speculum: Sete anos de carreira e quatro álbuns depois. O que mudou na banda durante este tempo?
Neils Kinsella: Para ser sincero, são oito anos tocando juntos, mas cada um fazia isso há muito tempo. Eu e o Torsten desde 1994. Em 2002 quando lançamos The end of the beginning, nós entendíamos que aquele era nosso ato final no mundo da música, o nosso adeus. Queríamos apenas terminar com um lançamento que estávamos orgulhosos, sem expectativa alguma. Mas funcionou… Hoje a banda continua a mesma, com a mesma prioridade de lançar músicas que amamos e a única coisa que mudou foi que ficamos mais espertos com alguns círculos deste mundo da música.

Entrevista completa aqui.

Tony Wilson, no finalzinho da década de 70, cunhou o termo “gothic” para definir o som do Joy Division. A epifania do gênio charlatão foi o que revistas e jornais necessitavam para dar o rótulo necessário a uma turma esquisita que estava tomando conta dos muquifos roqueiros da época.

No início dos anos 80, o rock gótico ganhou espaço e respeito e foi se subdivindo. Influenciadas por bandas como Sisters of Mercy, Christian Death e Fields of the Nephilim, da fase gótica inicial e por Paradise Lost, já em início da década de 90, surgiu a vertente goth metal preconizada pela banda poser Type O Negative. Em seguida, o estilo foi ganhando burilagem com nomes como Cradle of Filth e Lacrimosa, esta última que preconizou o elemento-chave do estilo no século 21: bandas calcadas na imagem feminina.

Mas foi a italiana Lacuna Coil que definiu de vez o gênero com os duetos entre vocal feminino e masculino, coisa que gerou uma das maiores vergonhas alheias da história da música: a versão de “Phantom of the opera” do Nightwish. Também pode atribuir-se aos italianos, mas não só, o afastamento da estética musical de Judas Priest para a proximidade ao New Metal do Korn, por exemplo. É por isso que o gothic metal é um gênero adolescente por excelência, capaz de gerar bandas inofensivas como o Evanescence e lotar estádios para assisti-la. Este boom popstar ainda passa raspando na trajetória do Lacuna Coil, mas eles estão, mais uma vez, tentando.

Com mais de dez anos de carreira, o Lacuna Coil chega agora ao seu quinto álbum de estúdio, Shallow life. E a síndrome de Peter Pan e Sininho atinge com força a banda. Com seus integrantes se aproximando dos quarenta anos, o Lacuna Coil parece fazer um caminho Benjamin Button: cada disco fica ainda mais adolescente – mas sempre focando no retorno, não à toa chamaram Don Gilmore, produtor de Avril Lavigne, para “retocar” o produto.

O resto d entrevista está aqui.