“Eu não tinha este rosto de hoje,
assim calmo, assim triste, assim magro,
nem estes olhos tão vazios, nem o lábio amargo.
Eu não tinha estas mãos sem força,
tão paradas e frias e mortas;
eu não tinha este coração que nem se mostra.
Eu não dei por esta mudança,
tão simples, tão certa, tão fácil:
Em que espelho ficou perdida a minha face?”
Cecília Meireles
Trecho da entrevista que fiz com Kev, do Elefant.
- Black magic show brought different reactions, some people thinking that you had evolved, others saying that you lost the hand. Somehow the album may be a kind of Kid A from you, because the sound it has is more tense and less easy than the first album?
It’s a very different album than SMMP. The aesthetic quality ended up being almost directly opposite of SMMP. We write a lot of songs, but were unable to release a follow up to SMMP for over 3 years. Therefore, there was no bridge album between the sounds of the records. A band’s first album often defines their sound or provides the blueprint. Due to many reasons, the sound of BMS was in contrast to SMMP, which was bound to cause mixed reactions among critics and fans.
Final de semana eu jogo no ar.
Não há muitas dúvidas que a Irlanda é um país cheio de nuances, onde a predominância do verde parece refletir numa produção cultural criativa e sem medo de riscos. É de lá que, ultimamente, várias bandas dos mais variados estilos tem despontando e chamado bastante a atenção.
Um dos casos mais recentes é o Dark Room Notes. Formado em Galway, em 2004, por Ronan Gaughan, Ruari Ferrie, Ruairi Cavanagh – mais tarde substituído por Arran Murphy – e Darragh Shanahan, a banda faz o que pouca gente ainda acharia possível ser feito em pleno anos 00: um synthpop da melhor qualidade.
Depois da formação e de alguns anos se preparando, em 2007 lançaram o EP “Dead star program”, chamando a atenção na cena local. Mas com We love you dark matter, de 2009, finalmente capturaram a atenção ampla, em especial na Europa continental.
As canções do álbum, em especial “Love like nicotine”, parecem prontas para tocar em clubes e agitar qualquer alma perdida no lugar. Por usarem e abusarem de sintetizadores e vocais empostados, estão sendo comparados ao Interpol e, claro, ao Joy Division. Nada poderia ser mais distante. O Dark Room Notes está muito mais para Gary Numan do que para o jeito soturno. E isso é ótimo, não se engane.
Para saber um pouco mais da banda, conversei, via e-mail, com Ruairi Ferrie. A entrevista você lê abaixo.
Speculum: Como vocês começaram?
Ruairi Ferrie: Éramos adolescentes e tínhamos uma banda de grunge, o que não durou muito. Descobrimos que os sintetizadores faziam sons muito mais interessantes do que guitarras. E que os computadores faziam um som ainda melhor. Eu e Ronan nos juntamos com Arran há cinco anos para formar a banda e Darragh está com a gente há três. O resto é história.
A entrevista completa você lê aqui.
A vida de Steve Gene Wold, também conhecido por Seasick Steve, é a história de um sem-teto com final feliz. Olhando de longe, parece até um quadro do sempre péssimo Programa do Gugu, mas não é. Hoje, Seasick, que já sobreviveu comendo restos de comida que ele encontrava em latas de lixo, é um dos nomes mais badalados da música no Reino Unido. E você, meu caro leitor, pode imaginar que o caminho de Steve até aqui deve ter sido difícil. E foi. Esse veterano do blues só gravou seu primeiro CD, Dog House Music, em 2006, quando já contava sessenta e poucos anos na cacunda. Porém, agora, tudo mudou. Suas participações em programas de TV, documentários e shows na Europa são cada vez mais constantes. O segredo? Uma história pra lá de interessante contada por uma figura singular que, apesar de ainda não se encaixar, hoje faz parte do badalado mundo pop. Tudo isso embalado pela capacidade musical pra lá de sensacional que Seasick possui.
A incomum trajetória do hoje famoso Steve começa quando, com apenas 14 anos de idade, ele decide fugir de casa. Na verdade, Seasick deixou de morar com sua família depois que seu padastro o atirou pela janela durante uma das costumeiras surras que ocorriam no ambiente familiar completamente destroçado que existia em sua casa. Depois da fuga, Seasick perambulou pelas ruas do interior da Califórnia. Virou sem-teto. Circulou por inúmeros estados norte-americanos. O próprio Steve afirma que nesse tempo ele era um hobo, espécie de andarilho que viaja de trem sem pagar, não tem casa e aceita qualquer tipo de trabalho braçal para arrumar um trocado.
Muitos anos, dezenas de cidades, alguns continentes e muitas prisões por vadiagem depois, Steve se mudou para a Noruega em 2001. Lá, esse homem que vive fora do tempo e do universo alucinado das celebridades, apesar de nos últimos anos sempre ter estado dentro dele, começou a se apresentar em casas noturnas. Seus instrumentos inusitados ― uma guitarra com apenas três cordas e um outro que se parece com uma espécie de monocorde, ou algo do tipo, que ele chama de one string diddley bo’ ―, aliados a sua excelente capacidade de interpretação, o transformaram em sucesso da noite para o dia.
Completo aqui.
A Irlanda é mesmo uma ilha extremamente peculiar. Terra de grandes literatos, nos últimos trinta anos tornou-se também terra da música, basta citar o U2 como se não o maior, um dos maiores expoentes musicais das últimas décadas.
Além disso, a Irlanda também tem um cenário fervilhantes de novas bandas, dos mais variados estilo, que vai do farofa dos Corrs, ao indie populacho do Cranberries ao synthpop do Dark Room Notes. Um caldeirão de estilos que sempre resulta em hits ou em boas canções. Mas na terra de James Joyce também há um caso peculiar: o God is an Astronaut.
Formado há sete anos pelos irmãos Torsten e Niels Kinsella, o God is an Astronaut é uma banda totalmente instrumental, mas não imagine rock progressivo ou devaneios de guitarra. A banda faz um instrumental de melancolia pura.
A música do God is an Astronaut é pura poesia para quem se atreve a mergulhar nos acordes de qualquer um dos quatro discos já lançados: The end of the beginning (2002), All is violent, all is bright (2005, a obra-prima), Far from refuge (2007) e God is an Astronaut (2008). Canções como “Suicide by star”, de All is violent…, por exemplo, é uma amostra de como um sentimentalismo barato pode ser transposto para a música de maneira inteligente e tocante. Para os poucos que conhecem a banda aqui no Brasil, mergulhar nesta discografia é quase a descoberta de um pote de ouro – e falar disso de uma banda de rock essencialmente instrumental é muito difícil.
Para tentar entender um pouco mais a banda, fiz um bate-papo via email com Niels. O resultado você lê abaixo:
Speculum: Sete anos de carreira e quatro álbuns depois. O que mudou na banda durante este tempo?
Neils Kinsella: Para ser sincero, são oito anos tocando juntos, mas cada um fazia isso há muito tempo. Eu e o Torsten desde 1994. Em 2002 quando lançamos The end of the beginning, nós entendíamos que aquele era nosso ato final no mundo da música, o nosso adeus. Queríamos apenas terminar com um lançamento que estávamos orgulhosos, sem expectativa alguma. Mas funcionou… Hoje a banda continua a mesma, com a mesma prioridade de lançar músicas que amamos e a única coisa que mudou foi que ficamos mais espertos com alguns círculos deste mundo da música.
Entrevista completa aqui.